Sun Kil Moon

I Sun Kil Moon sono la seconda creatura del grandissimo Mark Kozelek, voce ed anima di uno dei migliori act degli anni 90, i Red House Painters.
La linea di continuità fra le due band è più che evidente: la metà dei musicisti è in comune (Anthony Koutsos oltre a Kozelek) e l'altra metà (Mooney e Stanfield) è stata ripescata dalle ceneri degli American Music Club, tra le principali influenze di quel che poi sarebbe divenuto il suono degli stessi Red House Painters.

Marisa Monte

Marisa de Azevedo Monte, più conosciuta come Marisa Monte (Rio de Janeiro, 1º luglio 1967), è una cantante, compositrice e produttrice discografica brasiliana.


Conosciuta inizialmente come sofisticata interprete di un repertorio appositamente scelto per esaltare le sue doti vocali e sceniche, col tempo si è affermata come una delle cantanti più conosciute della musica brasiliana e del pop brasiliano d'autore arrivando a rappresentare secondo parte della critica per gli anni novanta ciò che erano state per la Música Popular Brasileira Elis Regina negli anni settanta e Gal Costa negli anni ottanta. I suoi dischi hanno avuto successo sia in Brasile che all'estero mescolando la tradizione del samba con quella del pop internazionale. Marisa Monte è stata una degli artisti brasiliani per i quali sono stati fatti i maggiori investimenti nel mercato internazionale. Con Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown ha dato vita a un sodalizio artistico divenuto col tempo pressoché stabile, sfociato nel progetto Tribalistas che, con l'omonimo album del 2002, l'ha fatta conoscere ancor di più al di fuori dei confini nazionali. Da sola e con i Tribalistas ha vinto nella sua carriera 3 Latin Grammy Award.

Colosseum

The Best Of Louie Louie

Fra gli artisti che hanno registrato una cover del brano si ricordano :


Kinks
Clash
Patti Smith
Beach Boys
Iggy Pop
Motorhead
Sonics
Black Flag

Corvi (cover)

In soli pochi anni di attivita' i Corvi si sono inseriti di diritto tra i migliori di tutto il Beat italiano, insieme a Equipe 84, Nomadi e pochi altri. La loro musica spazia tra beat, psichedelica e un inizio di hard rock.
Tutto inizio' nel 1965, a quel tempo i Corvi erano una Cover-Band a base di Beatles, Rolling Stones, e
attraverso conoscenze riuscirono a partecipare al concorso per esordienti chiamato "Rapallo Davoli, dove tra centinaia di gruppi provenienti da tutta Italia, si piazzarono secondi. La Ariston li prese sotto contratto e li fece partecipare al cantagiro del '66 (di Ezio Radaelli) con il brano "Ragazzo di strada" (cover di " I ain't no miracle worker" degli sconosciuti americani Brogues ), uno dei brani piu' belli degli anni '60. Il brano ottenne un grande successo. Sonorita' distorte, testi crudi e realisti con tanto di corvo nero (chiamato "Alfredo", che poi mori' dimenticato nel furgone con gli strumenti) appollaiato sul manico della chitarra, che li pose ai vertici delle classifiche di vendita, insieme alla loro immagine ritagliata su ragazzi poco raccomandabili. A questo successo ne seguirono altri: "Sospesa ad un filo" (cover di "I had too much to ream" degli Electic Prunes), "Bang bang" di Sonny Bono, "Datemi una lacrima per piangere", "Che notte ragazzi", la bellissima "Quando quell'uomo ritornerà, che insieme ad altri singoli andarono a comporre il loro unico LP, UN PILASTRO nel panorama Beat. Alla fine del '66, a causa di diverbi con la casa discografica, volarono cazzotti, i Corvi passarono alla Bluebell, con la quale incidono "Bambolina" (cover di "Any day now" di Burt Bacarach), "Datemi un biglietto d'aereo" (cover di "The letter" dei Box tops)e, "Questo è giusto?" (cover di "Morning dew" degli Episodi).
Il '69 segna la crisi del gruppo, e con un ultimo singolo "Ama" e il lato B ""No bugie no", che poco hanno a che vedere con lo spirito libero dei "ragazzi di strada", i Corvi si sciolgono.

The Best Of Gloria

Fra gli artisti che hanno registrato una cover del brano si ricordano :

The Gants

Shadows Of Knight

AC/DC

Patti Smith

Eddie And The Hot Rods

Santa Esmeralda

Jimi Hendrix

Joe Strummer

The Doors

The Pleazers

David Bowie

Energy Orchard

Popa Chubby

13th Floor Elevators 

Blue

The best of Light My Fire

Fra gli artisti che hanno registrato una cover del brano si ricordano:


Astrud Gilberto
Will Young
Amii Stewart
Natalia Oreiro
José Feliciano
Nancy Sinatra
Nicola Di Bari
Julie London
Friedrich Gulda
Julie Driscoll & the Brian Auger Trinity
Shirley Bassey
Erma Franklin
Baccara
Cibo Matto
Lil Brown
Divididos
UB40
Massive Attack
The Mike Flowers Pops
LN Elektronische Ensemble
Amorphis
Hide
Minnie Riperton
Stevie Wonder
Al Green
Ananda Shankar
Trini Lopez
John Tartaglia
Zacharias
Train
The Challengers

Bon Iver

Bon Iver, pseudonimo di Justin Vernon, (Eau Claire, 30 aprile 1981), è un cantautore statunitense. Tale nome d'arte è la storpiatura dell'espressione in francese Bon hiver (cioè Buon inverno).


Justin Vernon, originario del Wisconsin entra nel gruppo locale roots rock dei DeYarmond Edison. Quando il gruppo decide di trasferirsi nella Carolina del Nord Vernon lo abbandona per intraprendere la carriera solista.


E' passato alla ribalta con la pubblicazione nel 2007 del primo album, intitolato For Emma, Forever Ago, registrato in totale solitudine nell'arco di tre mesi nella casa di campagna dell'artista, in Wisconsin, pubblicato da Jagjaguwar in America e da 4AD in Europa.


L'atmosfera dell'album è malinconica, sulla falsariga dei lavori di Iron and Wine.


L'album è entrato nelle classifiche di vendita di Stati Uniti, Regno Unito ed Olanda, oltre che nella Top 20 di Belgio ed Irlanda.


Nel 2009 pubblica l'EP Blood Bank. Partecipa con alcuni musicisti locali al progetto Volcano Choir per l'album Unmap del 2009.


Il 21 giugno 2011 ha pubblicato il secondo album in studio sempre per la Jagjaguwar.


Durante le tournée è accompagnato dai musicisti Michael Noyce, Sean Carey e Matthew McCaughan.

Black Angels

I Black Angels sono un gruppo di rock psichedelico americano fondato da Alex Maas (voce), Christian Bland (chitarra, organo/drone machine) e Stephanie Bailey (batteria) nel maggio del 2004 ad Austin, Texas.
A completare la line-up arriveranno, pochi mesi dopo, Kyle Hunt (tastiere, chitarre, percussioni), Nate Ryan (chitarra) e Jennifer Raines (tastiere e percussioni) che lascerà presto la band.


Il loro nome prende spunto da un pezzo dei Velvet Underground, “The black angel’s death song “, contenuto nel celebre album con Nico del ‘67. Ed è proprio il volto della cantante tedesca ad essere raffigurato nel logo del gruppo che, complice sopratutto il passaparola su MySpace, acquista subito grande popolarità nell’ambito della scena underground americana quando ancora non avevano pubblicato un vero e proprio disco .

Tim Hollier

Tim Hollier is a relatively obscure British musician and singer in the late 1960s that made three albums for United Artists group of labels, his music is folk music mixed with the orchestral and pop instrumentation sounding somewhat psychedelic...

Rodrigo y Gabriela

Rodrigo y Gabriela è una coppia di chitarristi messicani. La maggior parte dei loro concerti viene eseguita in acustico con le sole chitarre classiche, senza voci o altri strumenti. Famosi per brani come Diablo rojo e per aver riarrangiato la celebre Stairway to Heaven dei Led Zeppelin.

The Mike Eldred Trio

Mike Eldred - guitars. Jerry Angel - drums. John Bazz - bass

Assembly Of Dust

Reid Genauer e la sua band, Assembly of Dust, sono considerati una delle migliori jam band emergenti. Ma, al contrario di molti colleghi, Genauer tiene molto in conto la melodia. Quindi le sue sono belle canzoni che godono del respiro dell'improvvisazione, specialmente in un concerto dal vivo.

Riders On The Storm

Sto ultimando di leggere "Riders On The Storm", il libro concepito da John Densmore, leggendario batterista dei Doors. Una dettagliata narrazione della vita della band che non può comunque prescindere dai comportamenti e dalla sregolatezza del leader Jim Morrison. Un aspetto diverso dalle molteplici pubblicazioni sui Doors e Jim Morrison, uno sguardo approfondito di chi la band e Jim l'ha sempre visto di spalle, appunto il batterista. Consigliato. 

John Densmore

Frank Turner

My Morning Jacket

My Morning Jacket is an American rock band from Louisville, Kentucky. The band consists of Jim James (singer-songwriter, guitarist - also known as Yim Yames), Tom Blankenship (bassist), Patrick Hallahan (drummer), Carl Broemel (guitarist, pedal steel guitarist, saxophonist, vocalist), and Bo Koster (keyboardist, percussionist, vocalist).

Fleet Foxes

I Fleet Foxes sono un gruppo folk rock statunitense formatosi nel 2006. Il gruppo ha raggiunto la fama nel 2008 grazie all'omonimo album di debutto, che è stato disco d'oro in Gran Bretagna ed è stato nominato disco dell'anno da numerose riviste e siti musicali fra cui Billboard e Pitchfork Media.
La band è stata formata da due membri: Robin Pecknold e Skyler Skjelset.

Tea Leaf Green

Tea Leaf Green (TLG) was a four-piece jam band from San Francisco Bay Area, comprising Josh Clark (guitar and vocals), Trevor Garrod (keyboards, vocals, guitar, and harmonica), Reed Mathis (bass guitar and vocals), and Scott Rager (drums and percussion). 

Questa terra è la mia terra (This Land Is Your Land)

L’America dei vagabondi pronti a saltare su un treno in corsa e dei vigilantes armati di manganello, l’America sterminata delle pianure, quella delle metropoli dove sempre accade qualcosa, delle tempeste di polvere e del sogno californiano, quella cruda di John Steinbeck, ereditata da Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Bob Dylan e Bruce Springsteen.
Nessuno l’ha cantata meglio di Woody Guthrie.
Come nelle sue canzoni, anzi, come in una lunga canzone parlata, Guthrie racconta la sua avventura con toni accesi e a tratti visionari, regalando alla scrittura una voce chiara, viva, secondo il grande esempio della tradizione statunitense che ha in Walt Whitman il proprio capostipite.

Elton John : "Goodbye Yellow Brick Road" (1973)

Goodbye Yellow Brick Road è il nono album dell'artista britannico Elton John, pubblicato il 5 ottobre 1973. Rappresenta uno dei suoi più grandi successi, artistici e commerciali, ed è considerato da larghissima parte della critica un album fondamentale nella storia della musica.

On The Road Again

Joanna Newsom

Joanna Newsom (18 gennaio 1982) è una cantante, arpista e cantautrice statunitense.


Proveniente da Nevada City in California, si è imposta nel panorama musicale indie grazie ad un album, Ys, che è stato tra i più discussi del 2006.


Spesso accostata a Björk, altre volte a Tori Amos o a Kate Bush, la Newsom è in realtà dotata di uno stile personalissimo ed esuberante, che ha fatto parlare di interpretazioni “da posseduta”. Uno stile che riesce nell’impresa di unire tradizione (quella del folklore appalachiano o di quello irlandese) e modernità (prima quella di un pop bizzarro e sbarazzino e poi quella di un cantautorato colto e classicheggiante).

Sleater-Kinney

Le Sleater-Kinney sono una band alternative rock statunitense, formatasi a Olympia, WA nel 1994. Le componenti sono Corin Tucker (voce e chitarra), Carrie Brownstein (voce e chitarra) e Janet Weiss (voce e batteria).


Ispirate ed illuminate da artiste come Kim Deal, Courtney Love, Kim Gordon, Chrissie Hynde, Joan Jett e da formazioni come Nirvana, Bratmobile e Bikini Kill, le Sleater-Kinney nascono dalle ceneri del movimento delle riot grrrl, attivo ad Olympia nei primi anni novanta. Le due fondatrici, Corin Tucker, e Carrie Brownstein provenivano infatti da gruppi, rispettivamente Heavens to Betsy e Excuse 17, che si rifacevano alle tematiche femministe e di liberazione dell'identità sessuale tipiche di quel movimento.

Damien Rice

Damien Rice (Celbridge, 7 dicembre 1973) è un cantautore irlandese.


Damien Rice ha la sua prima esperienza musicale nel gruppo dei Juniper, con cui raggiunge un discreto successo con il singolo Weatherman. Tuttavia nel 1999, subito prima di incidere un album per la Polygram, Damien abbandona il gruppo a causa delle richieste troppo esigenti della casa discografica, che vuole spingere il gruppo verso obiettivi troppo commerciali che lasciano poco spazio alle vere intenzioni del cantante. Dopo l'uscita di Damien Rice dal gruppo, Paul Noonan lo sostituisce e i Juniper diventano i Bell X1.


Nel marzo 1999 Damien si trasferisce in Toscana, per poi girare tutta l'Europa. Torna a Dublino un anno dopo pieno di idee. Sembra trovare un nuovo approccio alla musica e decide di registrare alcune canzoni. Invia il suo demo al produttore David Arnold (lo stesso di Björk), che rimane impressionato dalla voce del cantautore irlandese e finanzia il progetto musicale di Damien, procurandogli un po' di soldi per mettere in piedi uno studio mobile tutto suo. Nel 2002 esce in Gran Bretagna e Irlanda l'album d'esordio O, preceduto dal singolo The Blower's Daugther. Il successo è mondiale, e Damien vince lo Shortlist Music Prize nel 2003.

Jenny Hval

Jenny Hval (Oslo 11 luglio 1980) è una cantante, compositrice e scrittrice norvegese.

James Douglas Morrison (8 dicembre 1943 - 3 luglio 1971)

Explosion In The Sky

Gli Explosions in the Sky sono un gruppo post-rock strumentale formatosi nel 1999 a Austin, in Texas.


Il loro sound si rifà alle sonorità più "canoniche" del genere, quali quelle dei Mogwai e dei Godspeed You! Black Emperor. Il loro primo approccio al mondo discografico risale al 2000 con l'album autoprodotto How Strange, Innocence stampato in sole 300 copie. Dopo la firma con la Temporary Residence viene pubblicato Those Who Tell The Truth Shall Die / Those Who Tell The Truth Shall Live Forever. Nel 2003 la band registra The Earth is Not a Cold Dead Place col quale balza agli onori della critica e del pubblico. Dopo un tour mondiale il gruppo partecipa anche alla colonna sonora del film Friday Night Lights. Nel 2005 viene ristampato How Strange, Innocence.

Gabriele Coen

Gabriele Coen (Roma, 16 settembre 1970) è un sassofonista, clarinettista e flautista italiano, attivo in diversi ensamble, in particolare jazz.


Diplomato in sassofono al conservatorio "Francesco Morlacchi" di Perugia e specializzato poi presso l'associazione Siena Jazz, ha fondato o collaborato con diversi gruppi, perlopiù impegnati nella musica jazz.[1]


Nel 1995 ha dato vita ai KlezRoym, gruppo di musica klezmer, assieme ad Andrea Pandolfo, Pasquale Laino, Riccardo Manzi, Marco Camboni, Leonardo Cesari ed Eva Coen, con cui ha pubblicato quattro album.

Don Ellis

Don Ellis (Los Angeles, 25 luglio 1934 – Hollywood, 17 dicembre 1978) è stato un trombettista e compositore statunitense.


Ad inizio carriera collabora con l'orchestra di Maynard Ferguson e il gruppo di George Russell (con Eric Dolphy, Steve Swallow e Dave Baker, e le composizioni di Carla Bley), poi incide come leader con tra gli altri Jaki Byard, Ron Carter e Paul Bley, in piccoli gruppi avanguardistici. Album a suo nome sono How time passes, New ideas, Out of nowhere.


Nel 1966 debutta la sua straordinaria orchestra, specializzata in ritmi dispari e molto complicati, derivati dalla musica indiana. Dopo il suo capolavoro "Electric bath", arricchito da strumenti elettrici e atmosfere fusion, Ellis arriva a Hollywood dove realizza colonne sonore notevoli tra le quali Il braccio violento della legge e Il braccio violento della legge 2. Ha inventato (e suonato con interessanti risultati) una tromba dotata di un quarto pistone che serve a emettere i quarti di tono (Quarter-tone trumpet) e il Superbone, che combina la coulisse del trombone a tiro coi pistoni della normale tromba.


Muore d'infarto a 44 anni, pochi giorni dopo il bel concerto immortalato in Live in Montreux. Altri album fondamentali Live in 3 & 3/4 /4 time, Live in Monterey e Shock treatment, tutti della fine anni sessanta.

Tinariwen

I Tinariwen (dal Tamashek: "deserti", la parola è il plurale di Ténéré) sono un gruppo musicale proveniente da Tessalit, nel nord est del Mali. La loro musica, il Tishoumaren, mischia tra loro elementi blues, rock, world e di musica tradizionale Tuareg.

XTC

Gli XTC sono un gruppo alternative rock inglese formatosi nel 1976 e scioltosi nel 2005. Hanno all'attivo 12 album in studio. I componenti del gruppo sono Andy Partridge e Colin Moulding. La loro storia gravita intorno alla cittadina inglese di Swindon, Wiltshire, nella quale tuttora risiedono.

Gil Scott-Heron

Gil Scott-Heron (Chicago, 1º aprile 1949 – New York, 27 maggio 2011) è stato un poeta e musicista statunitense, conosciuto principalmente per i suoi lavori della fine degli anni sessanta e inizi degli anni settanta come autore di spoken word, cioè di poesia recitata su basi musicali, insieme al suo attivismo militante afroamericano. Heron è famoso in particolare per la sua poesia/canzone "The Revolution Will Not Be Televised".

Lovin' Spoonful

Bill Callahan

Bill Callahan (Silver Spring, 3 giugno 1966) è un cantautore e musicista statunitense.


Bill Callahan, più conosciuto sotto lo pseudonimo di (Smog), ha iniziato la sua carriera con l'autoproduzione di cassette a bassa qualità. Quando poi il fenomeno Lo-fi è esploso, attorno ai primi anni '90, Callahan ha firmato un contratto con l'etichetta Drag City. Da allora le sue produzioni hanno visto un aumento di qualità, di attenzione per i dettagli, e un progressivo allontanamento dal sound lo-fi degli inizi, in favore di una maggiore ricerca sonora. L'ultimo disco a nome Smog è A River Ain't Too Much to Love del 2005 che vede la presenza di Jim White dei Dirty Three] alla batteria. Sono seguiti poi tre dischi a nome Bill Callahan, il primo, Woke on a Whaleheart, prodotto da Neil Hagerty nel 2007, Sometimes I Wish We Were An Eagle del 2009 e Apocalypse del 2011.

Fink

Fink, vero nome Fin Greenall, nasce a Brighton, in Gran Bretagna. Si avvicina alla musica come DJ di musica elettronica. Per otto anni lavora in quel campo e firma l'album "Fresh Produce" (1999) con la prestigiosa Ninjatune Records. Cercando collaborazioni con altri artisti e voci da campionare incide dei demo di brevi brani cantati da lui stesso. La Ninjatune si accorge delle capacità vocali e compositive di Fink e lo esorta a produrre un album diverso, non più come DJ di musica elettronica, ma di indie rock. Nasce così "Biscuits for Breakfast" (2006) album che lo fa conoscere al grande pubblico come musicista, chitarrista e cantante completo. Brani come "Biscuits for Breakfast" e "Pretty Little Things" divengono rapidamente popolari. Con il successivo album "Distance and Time" si consacra definitivamente sulla scena musicale. Alcuni suoi brani divengono rapidamente i più scaricati da iTunes. In particolare si fanno conoscere "This is the thing", "Trouble's what you're in", "Blueberry Pancakes".


La tecnica di Fink si distingue in quanto suona una chitarra di tipo spagnolo con le sole dita accompagnato da ricchi arrangiamenti che mischiano elettronica a strumenti tradizionali del post rock: batteria, archi, campionature elettroniche e vocali. Dal vivo si fa spesso accompagnare dal solo bassista.

Booker T. Jones

Booker T. Jones (Memphis, 12 novembre 1944) è un organista, polistrumentista e compositore statunitense, noto soprattutto come frontman della band Booker T. & the MG's insieme a Steve Cropper e Donald Duck Dunn, gruppo di punta della Stax Records durante gli anni sessanta.

Fernanda Pivano

L'inizio della sua carriera letteraria risale al 1943, quando pubblica per Einaudi la sua prima traduzione della Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters, sotto la guida di Cesare Pavese e traduce il romanzo di Ernest Hemingway Addio alle armi per il quale sarà arrestata. Questo romanzo non sarà pubblicato in Italia fino al 1949 perché ritenuto lesivo dell'onore delle Forze Armate dal regime fascista, sia per la descrizione della disfatta di Caporetto, sia per un certo antimilitarismo sottinteso nell'opera.
Nel 1949 sposa l’architetto e designer Ettore Sottsass junior e si trasferisce quindi a Milano.
Nel 1956 compie il primo viaggio negli Stati Uniti che sarà seguito da numerosi altri viaggi in America e in altri paesi. Dopo aver tradotto e studiato i lavori dei maggiori classici americani tra cui Francis Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, William Faulkner, promuove la valorizzazione in Italia degli scrittori della beat generation tra cui Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William Burroughs e Gregory Corso. Lo stesso per autori come Henry Miller e Charles Bukowski. In anni più recenti, continua a segnalare al pubblico e alla critica italiani gli scrittori americani di talento che si sarebbero presto imposti sulla scena letteraria internazionale tra cui Erica Jong, Jay McInerney e Bret Easton Ellis.




Poco noto il suo interessamento verso la poesia beat italiana, che sviluppò negli anni '60, grazie anche al progetto editoriale East 128 (dal numero della camera di Sottsass, ricoverato per un’infezione renale al centro medico della Stanford di Palo Alto) e alla rivista di tendenza psichedelica e pacifista da lei creata e diretta, "Pianeta Fresco". In quel periodo incentivò la crescita di alcuni giovani poeti, il più noto dei quali fu il torinese Gianni Milano.


Molti i premi e i riconoscimenti ottenuti, tra cui il Premio Saint Vincent per il giornalismo (1964), il Premio Monselice per la traduzione (1975), il Premio letterario Giovanni Comisso (1985), il Premio Estense (1998), il Premio Grinzane Cavour (2003), il Premio Tenco (2005), il Premio Vittorio De Sica per la Letteratura (2006).
Il 16 dicembre 1998 viene inaugurata in Corso di Porta Vittoria, 16 a Milano la struttura destinata ad accogliere il patrimonio librario e documentario di Fernanda Pivano e i volumi del padre Riccardo. La Biblioteca Riccardo e Fernanda Pivano è una sezione staccata della Biblioteca/Centro documentazione della Fondazione Benetton Studi e Ricerche di Treviso.
Nell'estate 2001 la Pivano gira per Fandango il film A Farewell To Beat che racconta il viaggio in America per ritrovare amici e luoghi cari. Nel 2003 viene istituito un premio a suo nome da assegnare ogni anno a chi si è distinto per avere svolto ricerche, scritti o portato contributi eccezionali alla società.




Gli ultimi anni vedono un'intensificarsi della sua passione per la musica e i cantautori. In particolare per Fabrizio De André a cui consegnò, nel 1997, il Premio Tenco.
La sera del 18 agosto 2009 nella clinica milanese Don Leone Porta, dove era ricoverata da qualche tempo, Fernanda Pivano si spegne a 92 anni compiuti da un mese[1][2].
I funerali si svolgono il 21 agosto a Genova, nella stessa Basilica dove vennero celebrati i funerali di Fabrizio De André. Anche per lei, come dieci anni prima per De André, è don Andrea Gallo a concelebrare il rito funebre, in una chiesa gremita, con una vibrante commemorazione [3].
Dopo la cremazione, Nanda viene sepolta nel cimitero di Staglieno a Genova, accanto alla madre.
Nel marzo 2010 esce edito da Bompiani e curato da Enrico Rotelli con Elena Bricchi il secondo volume della Biografia che raccoglie gli anni che vanno dal 1974 al 2009.

Pizzicato Five

Nati nel 1979 da un'idea dei due compagni di scuola e dj Yasuharu Konishi e Keitaro Takanami (detto K-taro Takanami), i Pizzicato Five sono uno dei gruppi più rappresentativi del pop anni novanta, dell'easy listening, della cultura neo-lounge internazionale, del revival anni sessanta, ed in generale uno dei gruppi giapponesi più famosi nel mondo, noti agli appassionati di musica nipponica e non. Autori molto prolifici, i due musicisti si sono sempre accompagnati con una vocalist femminile che è cambiata più volte negli anni, sempre mantenendo la formazione a tre componenti. Nel 1994, però, l'album Made in USA (compilation per il solo mercato occidentale) rappresenta un punto di svolta definitivo nella carriera della band: è l'ultimo album a cui collabora Keitaro Takanami, ed il primo per la nuova vocalist Maki Nomiya, la più stabile, famosa e rappresentativa fra le cantanti che hanno fatto parte della band. Dal successivo album in poi, i Pizzicato Five restano quindi in due, e la quasi totalità delle canzoni viene scritta da Yasuharu Konishi. Gli anni '90 rappresentano il culmine della fama e della carriera del gruppo, che vende album in tutto il mondo e riceve recensioni entusiastiche da riviste di ogni continente. Subito dopo il loro capolavoro The Fifth Release from Matador ed al culmine del successo e della fama internazionale, però, la band decide di sciogliersi (la data ufficiale è il 31 marzo 2001) per consentire a Maki Nomiya di portare avanti i suoi progetti solisti. Da allora, Yasuharu Konishi ha ripreso la sua attività di dj (suonando anche in Italia) e Maki Nomiya ha iniziato la sua carriera come cantante pubblicando diversi album di grande fascino visivo e musicale. Nonostante lo scioglimento, la band non ha però perso la sua fama, e continuano ancora oggi ad uscire compilation e raccolte di grande successo commerciale.

James Brown

Ravi Shankar

Curtis Mayfield

Alan Sorrenti

Mariposa

Peter Frampton

Derek and the Dominos

King Crimson